“Sugar” es una carta de amor al Hollywood del pasado con todos los problemas del Hollywood del presente – MacMagazine
money Desde el principio marcoestá muy claro que «Azúcar» es producto de personas muy apasionadas por la tradición de Hollywood de cine negro. Sus primeras secuencias, captadas con fotografía en blanco y negro de alto contraste y un guion de diálogos muy económico, ya nos dan una bonita tarjeta de visita de lo que nos espera en los siguientes minutos: un ejercicio de estilo impecable, un baño de referencias a seres queridos. obras de la década de 1950 y… bueno, muy posiblemente, no mucho más allá de eso.
La serie, que alcanzó AppleTV+ el pasado viernes (4/5) con dos de sus ocho episodios ya disponibles, nada menos que Fernando Meirelles, que volvió a la silla de director tras una larga temporada en el teatro (interrumpió sus “vacaciones” sólo para dirigir “Los dos papas”, en 2019). Y, haciendo honor a su nombre como uno de los grandes nombres del cine salido de Brasil – vale recordar que es el único brasileño nominado al Oscar al Mejor Director, por “Ciudad de Dios” –, Meirelles abraza la estética y onda en «Azúcar» con la naturalidad de quien se mete la mano en el bolsillo y deambula por las calles, prodigando el dominio total de la cámara, las interpretaciones y el decoupage de la serie.
La contratación de Meirelles para dirigir la producción no es casual: sabemos que el cineasta tiene un talento, muy común en el Hollywood de antaño pero cada vez más raro, de adaptarse a lo que filma sin dejar nunca de imprimir su propio estilo. Puede variar desde el estilo frenético y sincopado de “Ciudad de Dios” hasta el letargo siniestro (y extremadamente decidido) de “Ensaio Sobre a Cegueira” y la meditación silenciosa y cómoda. pero no muchode “Dois Papas”, y, sin embargo, deja claro que todos estos proyectos, por absurdamente diferentes que sean entre sí, están dirigidos por Meirelles.
Hoy en día es difícil encontrar un término medio entre un autor hiperestilizado (me refiero a los Tarantinos y Nolan de la vida) y un trabajador que hace lo que le ordena una mesa de productores (me refiero a las decenas de directores contratados por Netflix para producir “contenidos” y que podrían ser –y probablemente serán algún día- reemplazados por inteligencia artificial). Meirelles se encuentra precisamente en ese término medio, siguiendo los pasos de cineastas como Norman Jewison, Robert Wise y Rob Reiner. ¿Es probable que alguno de estos nombres algún día sea mencionado junto a gigantes como Martin Scorsese, Ingmar Bergman o Akira Kurosawa? No, no lo es, pero es bueno e importante que Meirelles siga llevando esta antorcha de forma básicamente solitaria.
Llegados a este punto, quizás te preguntes por qué hablo de influencia autoral en Hollywood en una supuesta reseña de una serie de Apple TV+. Y te respondo, querido padawan: el problema es que «Azúcar»con todas sus referencias a “El tercer hombre”, “El peligroso adiós”, “La marca del mal”, el Cahiers de cine y el viejo sistema de estudio Hollywood es inevitable y dolorosamente un producto de los tiempos contemporáneos, y lo digo en el peor sentido, lamentablemente.
Antes de entrar al X fuera de discusión, recordemos a qué nos enfrentamos aquí. En la superficie, «Azúcar» es una historia de detectives centrada en John Sugar (Colin Farrell), un detective privado que deambula por una Los Ángeles ligeramente surrealista, un paso por encima de la realidad, en busca de pistas para resolver su nuevo caso: ha sido contratado por Jonathan Siegel (James Cromwell), un legendario productor de Hollywood, para encontrar a su nieta Olivia (Sidney Chandler), que desapareció sin dejar rastro. A partir de ahí, comienza una complicada trama sobre luchas de poder, adicciones a las drogas y al juego, estrellas del pasado que intentan revivir sus días de gloria y varios otros elementos típicos del cine. negro.
Sin embargo, desde la primera escena de «Azúcar», queda claro que esta no es la historia que la serie realmente pretende contar. De hecho, el misterio de Olivia ni siquiera es particularmente interesante: al menos a lo largo de los dos primeros episodios, la trama avanza sin mucha dirección ni mucho deseo de ser algo más que un guión para que la narrativa llegue al punto que realmente importa.
En estos dos primeros episodios, la parte más interesante termina siendo la actuación moderada pero llena de carácter de Farrell y sus muchos guiños hacia la gran revelación que aún está por llegar, como el hecho de que John Sugar procesa el alcohol 50 veces más rápido que un ser humano común, su constante temblor y su predilección por el cine (y, casualmente o no, por las propias películas que «Azúcar» nunca se cansa de hacer referencias, a veces de forma bastante literal).
Bonificaciones también por la presencia de amy ryanuna actriz de gran talento a menudo infrautilizada y que, aquí, tiene espacio para tumbarse y revolcarse como Melanie, ex estrella de rock y ex madrastra de Olivia, una figura dudosa que forma un dúo intrigante con la protagonista.
¿Y cuál es el problema entonces? Bueno… el problema es que, hasta llegar al punto que realmente importa, «Azúcar» Ya está allí al final de sus ocho episodios. Es decir: el núcleo mismo de la serie, lo que realmente quiere ser y pretende ser, es simplemente tratado como un secreto, como un revelación que no se puede revelar y mucho menos discutir. Y, hasta llegar allí, la serie sigue dando vueltas en un discurso poco atrapante, fatal para cualquier tipo de narrativa. Parafraseando una hermosa canción de Radiohead, “ahora que lo encontraste, ya no está” (“ahora que lo encontraste, ya no está”). Hasta llegar a donde quieres, «Azúcar» ya está en su fin.
Y éste es un enorme problema del Hollywood contemporáneo, que atribuyo particularmente a JJ Abrams (que no tiene absolutamente nada que ver con «Azúcar», Para hacerlo claro). Con «Perdido»Abrams revolucionó la forma en que la industria contaba historias con su concepto Mystery Box, pero, como toda tendencia, su fórmula terminó siendo utilizada. demasiadoexplorado demasiadorepetido demasiadohasta el punto de desnaturalizarse. «Azúcar» es una de las víctimas de este fenómeno: historias que giran tanto en torno a un misterio, a un giro sorprendente, que acaban volviéndose dependientes de él hasta el punto de olvidar que lo importante es el viaje, no el lugar al que se quiere llegar. a.
En una nota relacionada, me parece que Apple TV+ es particularmente susceptible a este tipo de problema: “Argylle” era una película que, debido a que giraba en torno a un giro completamente absurdo, tenía que comercializarse como algo completamente diferente de lo que realmente era. fue para que el bienaventurado secreto no fue revelado. La diferencia es que, a diferencia de la película de Matthew Vaughn, «Azúcar» afortunadamente hay algo utilizable en esta capa superficial antes de que se revele.
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